7月27日・28日は神奈川県真鶴町の貴船まつり。

人口7000人ちょっとの小さい町ですが、

この貴船まつりは、日本の三大祭りの一つです。

町は、祭りの準備で提灯が掲げられて

夕方はお囃子の練習か、太鼓の音が響く。

祭りの由来は、今からおよそ1100年前に遡るらしい。真鶴岬の先端にある三ツ石の沖合いに毎夜不思議な光が現れ、海面を照らしていたそうだ。そして、一席の屋形船が波間に浮かび、磯辺に近づいてきたので調べると木像が12体と、これを祀れば村が発展するという書状があったそうだ。それが、貴船神社の始まりだという。

貴船神社というと、京都の鞍馬の近くを思い出すし、松本清張が「Dの複合」で書いていた、補陀落信仰が頭に浮かぶ。

「和紙はお好き？」が扱っている商品の「日本まつり折り紙」は日本全国47都道府県の各県一つずつのお祭りをデザインしてある48枚のセット。これが、実に素敵なデザインで見ているだけで楽しくなる。そして、値段もわずか６５０円（税前）。人気も高く、

貴方の県の祭りも必ず入っている。

http://www.doyoulikewashi.com/?pid=114861695

（にっぽん祭おりがみ）は、こちらのリンクからお買い求めください。

先日、既報の永田灌櫻先生の毎日賞受賞作品を紹介させていただきます。

一昨年は、「劇」で毎日賞、昨年は「鷹」で秀作賞、

そして、永田先生の今年の作品は、「誓」です。

大字部門での毎日賞受賞作品は、2086作品の中から15作品が選ばれたそうです。

こちらが、「誓」（ちかい）という字です。

昨年、先生の師匠の桑山先生が亡くなられて、

今年からは、自分ひとりで作品を決めていかなければならないという

新しい書道家人生の局面を迎えて、そこに独立という気概と決意があって、

それを表現するために

この「誓」という字を選ばれたそうです。

誓という字は、ほとんど、大寺に使われたことがなく、

それを敢えて使ったところが、永田先生の心意気なのでしょう。

そして、飛沫があがっているところに、この作品の重厚さと勢いを感じます。

審査員の先生の評では、大字では、逆三角形になっていると立体感が出てよいそうで、

この作品についても立体感を感じるというようにおっしゃっておられました。

「誓」の下半分をクローズアップすると、

墨の色の変化や、滲み、飛沫などがよく分かると思います。

こういうところまで考えながら作品を作られているところに敬意です。

新国立美術館、乃木坂にあります。

毎日書道展前期展　I期に行ってきました。

素晴らしい作品ばかりですが、筆者はあまり素養が無いので、

分かりづらいものも結構あります。

しかし、勢いのある字、安定感を感じる書、選り取り見取りで、面白いです。

とにかく、日本の最高峰の書道展、そして、その中でも審査を勝ち抜いた方々の

作品を見るというのは楽しいものです。

一階には、役員や理事、審査員の作品が展示されていて、

二階が公募参加や会員の作品が展示されていました。

昨日は、毎日賞受賞作品の解説が行われていました。

審査員の方が、作家と共に、感想を述べておられました。

結構、辛口のコメントも多くて、それなりに聞きごたえがありましたよ。

切り絵画家の久保修さんの伊勢丹新宿本館での展覧会。

「紙のジャポニスム」

〜愛でる旬の彩り〜

良かったですよ。

場所良し、ディスプレイ良し、そして何よりも作品良し。

今回は新しい作品が多くて見応えありました。

本当に、一つ一つ紹介したいのですが、写真はダメとのことで、

展覧会の雰囲気を伝える画像だけお伝えします。

明日、火曜日までですので、三連休の最後の日に如何でしょう。

やりました。永田灌櫻先生が、第71回毎日書道展に出品された作品「誓」が。公募部門の最高賞にあたる毎日賞を受賞されました。第69回に続いて、これが、この三年で二回目。昨年の第70回は秀作賞でした。

東京展は、国立新美術館（千代田線乃木坂駅に直結。日比谷線の六本木から4a出口より徒歩5分）

日時は、7月10日より22日まで。時間は10時から6時までで、入場は5時半まで。

(火曜日休刊、水曜日は午後一時より。）

作品の画像が入り次第、掲載します。とりあえず、ニュースをお伝えします。

切り絵画家の久保修さんから、素敵なお葉書を頂いた。

7月10日の水曜日から一週間、16日の火曜日まで、

伊勢丹新宿店本館6階のアートギャラリーで、

「紙のジャポニスム」〜愛でる旬の彩り〜

個展開催の案内でした。

首都圏にお住まいの方、その頃に東京にいらっしゃる方、見逃す手はないです。

なお、久保さんのサイン会は7月13日(土）14日(日）の2時から3時だそうです。

夏の花の蓮を濃くなった夏山をバックにして、

緑のグラデーションが素晴らしい。

蓮の花というと、僕は、京都の三室戸寺が印象に残っている。

三室戸寺はアジサイで有名だが、蓮も素晴らしい。

アジサイと蓮の花は、日本の梅雨を代表する花。

久保修さんは、日本の切り絵画家の最高峰。

海外にも活動を広げられている。

なお、明日、30日の日曜日、再放送ですがNHKのサラメシで久保さんが出演されるそうです。

http://www4.nhk.or.jp/salameshi/x/2019-06-25/21/31570/1345710/

これも、興味深いですね。

私どものブログで昨年、インタビューさせていただかせた記事はこちらです。

全部で3篇に分かれていますが、内容は濃い記事だと思っております。

http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=109

http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=110

http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=111

昨年の暮れにインタビューした書家の金森朱音さんからメールをいただいた。

１０連休の間に、SICFという東京青山でのアートフェスティバルに出展されるという。

今回は、黒い墨を使った書は一つもなく、アクリル絵の具などでの挑戦だそうだ。

アートの世界でどういう判断をされるか期待と不安の心境とのこと。

インタビューしたときに、金森さんはこの「生きる」と名付けたこの作品をこのように説明してくださった。

「これは、「生」という字を数えきれないほど重ねて書いてあります。目に見えるものが全てではなく、視界からの情報だけにとらわれずに、指先から感じ、頭の中で想像するのと違ったものが見えるかもしれないということを伝えたかったので、あえて白いキャンバスに白い塗料で書いてあります。ひたすらに「生」という字を重ねて、盛り上がったり尖ったりしている部分に実際に触れて欲しかったので、手を入れて撮影しました。

この作品を書く数週間前に、祖父が亡くなりました。祖父の死を受け入れずにいた私を救ったのがこの作品です。キャンバスに吐き出すことで、自分の感情と向き合うことできました。私にとって表現することは、生きる希望なのだと強く感じています。」

なお、金森さんのインタビュー記事はこちらからどうぞ。

http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=164

http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=166

今回は、他にも数点出展されるようなので、ご興味のある方、お近くの方は、ぜひ、会場まで足を運んでくださればと思う。なお、SICFは、このGW１０連休の間に、三回の日程で開催される。金森さんの作品は、５月３日金曜日、４日土曜日に観ることができる。

◆SICF◆

(スパイラル・インディペンデント・クリエーターズ・フェスティバル)

東京・南青山にある「スパイラル」が若手作家の発掘・育成・支援を目的として2000年から開催しているアートフェスティバル。

［会場］

スパイラルホール（スパイラル3F）

〒107-0062東京都港区南青山5-6-23

東京メトロ銀座線・千代田線・半蔵門線「表参道」駅B1、B3出口すぐ

［会期］

A日程 : 2019年5月1日（水・祝）〜2日（木・祝）　11:00-19:00

B日程 : 2019年5月3日（金・祝）〜4日（土・祝）　11:00-19:00

C日程 : 2019年5月5日（日・祝）〜6日（月・振替）　11:00-19:00

［入場料］

一般／700円

通し券 [A・B・C日程]／1200円

学生／無料 ※SICF公式Facebook、 Twitter、 lnstagramに「いいね！」「フォロ ー」で無料（要学生証提示）

※スパイラルホールのみ入場料が必要です。

https://www.sicf.jp/

３月２１日に紹介した「セザンヌと鉄斎」の著者の山岸恒雄氏が大阪で展覧会を開かれた。

そのことを事前に教えていただいていたのだが、関西に出かける用事がなく、

観ないうちに終わってしまったのだが、

先日、山岸氏から出展された作品の写真を送ってくださったので、

こちらで紹介させていただくことになった。

どの作品も非常に個性的なもので、私が批評を付け加えるなどおこがましい。

その一方で、何も書かないで画像だけ載せる方が良いのかと迷ってしまう。

ただ、感じたままを記しておこうと思う。

全体的に言えるのは、どの作品も蒼い色が基調となっていて、

それが絵に深みを出している。

この「夏の夜」という絵は、夏の宵闇の中に、青い服の女性が佇んでいるものである。

手前がやや明るい青で、右奥に黒が滲んだような青を使って遠近感を出している。

どういう設定で描かれたものかは分からないが、この蒼を使った技法に

山岸氏の感性が感じられると思う。

「滝」と名付けられたこの作品は、

木漏れの中に滝が描かれている。

他の作品でも女性が多く描かれていたので、

この中央の白い部分が女性かと思える。しかし、よく見ると、確かに「滝」である。

水の流れが感じられる。滝というのは、写真家の小島三樹さんがよく撮られているが、

静けさの中に水の爆音が響いているのを一枚の紙の上に表していく作業をされるというのは、

相当難しいものなのだろう。

面白かった作品の一つが「川床」という絵である。

手前の水たまりの上に、空と雲が映っている。

その雲が妙に写真的な光かたをしていて、

実に、新鮮な視点だと思う。

そして、私が、最も気になった(気に入った）作品が、こちらである。

この女性の眼が気に入った。眼が生命を感じさせる。

そして、光の当たる方向の肌や喉にあたる部分は

忠実に白を使って明るさが出ている。そういう形でパースを表現している。

使用されている額も凝っているもので、

優しさを感じる。最後にリビングまで飾ることを意識した額の選び方だと思う。

そして、この絵も青にこだわりがあるように感じられる。

次回の展覧会か個展で、ぜひ、直接見てみたいものだ。

山岸氏の作品には、そう感じさせる何かがあるように思う。

なお、山岸氏の著作「セザンヌと鉄斎」を紹介した当ブログの記事はこちらです。

http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=176

最近、写経というのを始めてみた。「般若心経」を一日一回模写している。

別に、仏心があるわけでは、全く無い。私には、宗教的なバックグランドは無い。

普通に生活してきたと思っている私には、「お経」というのは葬儀の時に、法衣を纏ったお坊さんが唱えるのを聞くことがあるだけだった。いろいろな方の葬儀で、場合によっては、南無阿弥陀仏であたったり、南無妙法蓮華経であったり、般若心経であったり、失礼な言い方かもしれないが、他人事で聞いていたことが多かった。

その私が、なぜ写経を始めたかというと、夕食後の時間の過ごし方を振り返っていたのである。芸能人のバラエティには興味が全く無いので、我が家では、夕食後にテレビを見るということがない。それでは、本を読むかというと、最近、本の活字が、夜になると読みづらい。一方、連れ合いは、シャンソンの曲の歌詞を、毎日、ノートに書き写して記憶している。既に、それを始めて二年以上経つ。彼女曰く、これは写経みたいなもんで、覚えるのにもいいけれど、心が落ち着くのよと言って、夕食後に、シャンソンの歌詞を書き写している。それだったら、自分は、本物の写経でもやってみるかということで、始めたのがきっかけである。

初めて見ると、心が落ち着くのである。書いているときは、できるだけ何も考えないほうがいいのだろうが、実に、色々なことを考える。筆ペンのインクが少なくなってきている、最近、会っていない家族はどうしているだろうか、健康のこと、、、終わりの方になると、心が急ぎだしているのが分かる。

写経をするには、それなりに、行儀作法があるのだが、私のは、全く自己流。始めるにあたって、写経用紙というのが必要と分かり、ネットで調べて見つけたのが、三井寺園城寺のネットショップで５０枚で１０００円のものを取り寄せた。書道用具は持っていないので、サインペンでやろうと思ったが、これは、キュッキュッと音がうるさく、筆ペンを使うことにした。先日、東京都立美術館のミュージアムショップで買ってきた。

 http://www.shiga-miidera.or.jp/shop/goods02.htm

この三井寺で入手したものは、機械漉きの和紙だが、下敷きに使う硬い紙に、般若心経が印刷されていて、それを、上から書き写すわけである。これを使うと、自分の字が、凄くきれいに美しく（？）見える。少なくとも、悪筆の自分の書いたものには見えない。

下敷きに使う洋紙に書いてある。

５０枚つづりの機械漉き和紙の一枚

 その和紙を下敷きに乗せて上から写す。

二月十四日から始めたのだが、一日も欠かさず続けている。全部で、３０分かかるかかからないぐらいで終わるのだが、書き終えると、清々しい気持ちになる。これを、１０００日続けてみようと思っているが、まずは、最初の５０枚を終わらせることだと、短期目標を設定していていたのだが、ほぼ終わりかけている。三井寺には、また、送ってもらった。実際にどのくらい続くかは想像もできないが、４月からも続けてみようとは思っている。

http://www.shiga-miidera.or.jp/shop/goods02.htm