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    イベント ] 「色の香り 久保修 ― 紙のジャポニスム」へ行ってきました。


    以前インタビューをさせていただいた、切り絵画家・久保 修さんの「色の香り 久保 修 ー 紙のジャポニスム」が、新宿伊勢丹本館5階=アートギャラリーにて現在開催中(〜7月10日まで)。

     

    四季折々の風景や食材をテーマに、約30点の新作で構成されている。

     

     

    個展終了前日に行ってきた。

     

    こんなにじっくりと間近で、久保さんの切り絵作品を見られるのは、またとない大変貴重な機会である。

     

    以前インタビューでも作品を拝見させていただいたが、新作もとても見ごたえがあり、久保さんの視点と共に描かれる日本の美とその色彩、質感はぜひ生で見て多くの方に感じていただきたい、と僭越ながら思ってしまう。

     

    また今回、個展の中で特に目を奪われたのが、立体感のある大きな作品。

     

    紙のジャポニスム

    (久保修さん。今回の個展にて)

     

    平日にも関わらず途切れず多くの方が立ち寄り、久保さんご本人もいらっしゃるため、来場者は感激している様子だった。

     

    会場の新宿伊勢丹はアクセスも良いため、みなさんも気軽に足を運ばれてみてはいかがだろう。

     

     

     

    和紙はお好き? では、2018年5月に久保さんにインタビューをさせて頂いています。第三篇に渡り当ブログにて公開中です。切り絵の道へ進むようになったきっかけから、切り絵で日本を描くこと、そして切り絵の作り方をお話下さっています。

     

    第一篇【インタビュー】切り絵作家「久保修」さんに話を聞きにいきました

    第二篇【インタビュー】久保さんとのインタビュー「切り絵という手法で日本を描く」

    第三篇【インタビュー】切り絵の描き方を久保さんに聞きました

     

     

     

    色の香り

    久保 修 ― 紙のジャポニスム

    7月4日(水)〜10日8(火)最終日18時終了

    伊勢丹本館5階=アートギャラリー

     

    作家来店:会期中毎日 各日1時〜17時

    サイン会:7日(土)・8日(日)各日14時〜15時

     

     

     

     

    JUGEMテーマ:アート、デザイン、日々 / Art, Design, LIFE

     

     

     


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      イベント ] 真鶴 貴船神社


      JUGEMテーマ:旅行

       

       

      神奈川県の西の外れに、海に突き出た小さな岬がある。それが真鶴岬。

      海と森に囲まれたその真鶴岬にある港。

      その真鶴港の近くに、港を見下ろす形であるのが貴船神社。

      貴船神社というのは、もともと、補陀落と並んで海洋信仰の社。

      確か、松本清張の「Dの複合」に出てきたのが、補陀落信仰と貴船神社の話だった。

      真鶴貴船神社2

      貴船というと、すぐに思い出すのが京都の鞍馬の近くにある貴船。

      あの山の中に何故か、海洋信仰の社があるのは不思議だが、

      この真鶴の貴船神社はまさに、漁師の安全を祈願していると感じる。

       

      真鶴貴船神社1

       

      さて、その真鶴の貴船神社の例大祭が、貴船祭り。

      7月の27日と28日に開催される。

      大阪の天神祭り、広島宮島の管弦祭と並ぶ日本の三大船祭りだ。

      港に浮かぶ船に花山車が飾られ、夕闇の中に花火、そして浴衣でお店を巡って楽しむ。

      これぞ、日本の夏だなと感じる祭りです。

       

      その貴船祭り、にっぽん祭折り紙でも、神奈川県を代表する祭りとしてデザインされている。

       

      にっぽん祭折り紙

       

      このにっぽん祭折り紙は、デザイン性が高く、「和紙はお好き?」でも一番人気のある商品の一つ。

      日本の各都道府県、一県一つの祭が取り上げられています。

      全部で47+1の48枚で1セット。お値段も、650円(消費税前)と、お得感たっぷりです。

      折る折り紙というより、日本旅行を居ながらに見て楽しむ折り紙です。

       

      その、にっぽん祭折り紙は、こちらから購入できます。

      http://www.doyoulikewashi.com/?pid=114861695

       

       

      真鶴貴船神社のホームページはこちらから。

      http://kibunejinja.com/index.html


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        インタビュー ] 何も見えないところから、見えるものにするのが写真の面白さ-写真家小嶋三樹さんのインタビュー


        今回インタビューさせていただいた小嶋三樹さんは、現在、山梨県富士川町に在住。写真家として36年以上活動されています。

        写真家「小嶋三樹」

         

        私どものブログをいつも読んでくださっているYDさんが、写真を和紙に焼き付けている素晴らしいアーティストがいらっしゃるのですが、と小嶋さんを紹介してくださいました。小嶋さんのテーマは、自然の中の生命を光で表現すること。光を描くには陰を表現することが必要であり、陰を描くには光を表現することが必要だと主張されています。その調和の世界が、独特の小嶋ワールドです。

         

        「小嶋三樹、太素杳冥

        (写真集「太素杳冥」から。光と陰の中の生命感を表現している。)

         

         

        5月中旬の夏かと思うような暑さの中、富士山を望むことができる静かな佇まいの富士川町のご自宅にお伺いさせていただきました。初めてお会いしたのだが、まるで、以前から知り合いだった方と話をしているような雰囲気でした。

         

         

        「どういうきっかけで写真を始められたのでしょうか?」

         

        一番初めは、油絵を描いていました。それから版画に興味を持って、創形美術学校の版画科で2年間学びました。そこでは、様々な版種の技法の中でシルクスクリーンで写真製版も学びました。又、写真の講座もあったのです。実は、版画と写真はよく似ているのです。版画の版にあたるのが、写真のフィルムで、それをもとにしてプリントするわけです。

         

        20歳の時に、ヨーロッパに行って、展覧会や美術館巡りをしていると、写真展を結構やっているのです。その時に、写真っていいなと思いました。日本にいた時には、写真をアートとしては見ていなかったので、衝撃でした。写真も表現の手段になりうるなと。

         

        それで、版画学校を卒業後、写真学校に入り直しました。そこで、二年間、基礎的なことを学びました。卒業後は、プロのところで1年程、助手をやってから、25歳でフリーランスになりました。今は、職業として仕事の写真も撮っていますが、スタートがこのようだったので、お金を稼ぐだけではなくて、表現として写真をやりたいという気持ちが強かったです。

         

         

        「写真家としてやってきた中で、どんなご苦労をされたのか、お聞かせくださいますか?」

         

        経済的には大変なこともありました。しかし、色々な方に恵まれてここまで来られました。25歳でフリーランスですから、もう36年になります。あっというまでした。

         

        苦労というのは、正直に言って、あまり苦労した記憶が無いかな。何度もやり直しをしても、翌日見ると、気に入らなくて、全て、やり直しとか。それで、暗室から出るのが嫌になって、暗室に、寝袋持ち込んで、そこで寝るとか。でも、それは、ものを作る人は、みんな味わっていると思います。それは、苦労とはかんじませんでした。

         

        「小嶋さんの取り組んだ、和紙に写真をプリントするという話をお聞かせください。」

         

        簡単に説明すると、写真を焼き付ける印画紙を、和紙を使って自分で手作りするということです。和紙に、自分で乳剤を塗るのです。大切なのは、和紙を使っても、今までつかってきた市販の印画紙以上の価値を生み出さないといけないということです。又は、全く、別の価値を作りださないといけないということです。そうでなかったら、単に和紙を使ってやりましたという趣味の範囲になってしまいます。そういう風にはしたくなかったです。印画紙になる和紙探し、テスト、そして自分が納得できるトーンを出すのに、5年かかってしまいました。 暗室で薬品の中に和紙を入れて現像処理をした後水洗いすると、手漉き和紙というのはふわーと溶けて散ってしまいます。それ以外でも、乳剤が剥離したり、裏に滲みてしまったりとか、和紙にはつきものの不純物がシミになって出てしまったり、いろいろなトラブルが発生しました。

         

        行きついたのが、越中五箇山の悠久紙です。その五箇山の悠久紙では、実際に蔵にまで入れていただいて見せていただき、どの厚さの紙が良いかを探すなど、一枚一枚手にとって選別させてもらいました。悠久紙の宮本さんとその息子さんには、本当にお世話になりました。私と5年間やる間に、一緒に悩んで追及してくれました。

         

        越中五箇山悠久紙のWebサイトは、こちらから。冬の雪に晒して白くするというこだわりのある和紙です。

        http://www1.tst.ne.jp/yukyushi/

         

         

        それから、裏打ちとか糊のことなどもあります。東京のマスミという表装を扱うお店があるのですが、雑誌の取材で海外から日本の表装文化、技術を学びに来ている方を取材する機会があり、当時本で学ぶだけでは限界があって悩んでいた糊の濃さを目の前で見ることができました。そこでは、表装教室もやっていたので、すぐに入りました。自分でも掛け軸を作るようになりました。表装を習ったので、裏打ちをしたらどういう効果がでるかも分かるようになったのです。伝統的な技術を学べたことは大変プラスになりました。

          

        又、写真は普通、ベニヤのパネルに貼るのですが、ちゃんと袋張りした表装のパネルに貼るという方法には、意味があるのです。和紙は、普通の印画紙のように、光を反射しません。その性質を活かすには、袋張り表装のパネルでなければだめなんです。そういうことも色々と試しながら学んでいきました。

         

        2003年の東京画廊での個展「閑寂幽玄」で、本格的に和紙を使い始めました。先ほどもお話しましたが、ただ和紙を使ってやってありますでは、工芸的な意味合いです。いわゆる、アートのクオリティーではありません。

         

        小嶋三樹、閑寂幽玄

        (2003年個展「閑寂幽玄」東京画廊での展示風景)

         

        手漉き和紙と機械漉き和紙についてですが、機械漉き和紙もどんどん良くなっています。種類も増えました。根本は、手漉き和紙を使うから良い悪いではなく、自分の作品とマッチさせて、手漉き和紙ならではの良さを活かしていけば良いのです。正直なところ、敢えて何を使っているのかなんて書く必要はないと思っています。滲み止め加工をしていない桐生の手漉き和紙を意図的に使ったことがあります。当然のことながら滲みがでるのですが、それが和紙の良さでもあるのです。インクジェットプリンターなどは、如何に写真用紙の白さの上に正確なドットを細かく打ちを出すかを競っていますが、和紙は繊維の間に染み込んで滲んだりします。その特徴を分かった上で、自分でなにを使うかを決めています。

         

        いっぽう、和紙は小さい作品では、ディテールが死んでしまうので向いていません。大きさのマッチングも大切な要素です。

         

        又、写真用紙というのは表面がテカテカしていますが、和紙は光りません。光を吸収するから目に優しいです。そして、和紙は、裏打ちをすると深みが増します。それが、和紙を使うメリットだと思います。

         

        その裏打ちですが、裏打ちするタイミングはいつでも良いと思います。書道も表具屋さんへ持っていって裏打ちします。それと同じです。写真でも同じです。シャドウ部の深みが増します。

         

         

        「小嶋さんの作品について教えてください。モノクロ写真が多いようですが、その意図は?」

         

        内側から湧き出してくる光なんです。色というのは、表面的なものになってしまうのです。きっかけは、太素杳冥の中にある写真を撮影していた時です。日没頃撮っていた時に、自分には光溢れる風景に感じられていたのにはっと気がついて周りを観ると真っ暗だったのです。でも、下は輝いて見えました。それが何でだろうと思ったのが始まりです。陰が極まって、陽が生じるようなイメージです。そこには、色はいりません。観る人が陰影の中にご自分の色を感じてもらえれば良いです。

         

        ​写真家「小嶋三樹」 太素杳冥

        (写真集「太素杳冥」から。光と陰の中の生命感を表現している。陰の部分も一つだけの黒ではない。)

         

        プリントの中の黒ですが、けっしてベタの黒ではありません。存在感がある黒です。版画をやっている時に学んだことですが、真っ黒に潰すのは簡単なことです。しかし、一見、真っ暗に見えても、僅かな陰影の濃淡の差異の中に何かの存在を感じさせるのはとても日本的です。

         

        ​写真家「小嶋三樹」 太素杳冥

        (写真集「太素杳冥」から。光と陰の中の生命感を表現している。陰の部分も一つだけの黒ではない。)

         

        和紙は良いけれども、難しいです。何が難しいかというと、黒の濃度が全然出ないのです。明暗の階調の幅が狭く、それで、普通の階調の再現域の広い洋紙と違った表現をしないといけないからです。私は、調和の世界を気にします。それは、単純に数字化したら、この黒の濃度は出ていないけれど、調和の世界ならその黒の色を感じることはできます。

         

        ​写真家「小嶋三樹」閑寂幽玄@ゆこもり展

        (2016年個展「閑寂幽寂」手仕事扱い処 ゆこもり会場 展示風景)

         

        その生命感をちゃんと描写して、全体的に暗さを表現するには、技術が必要になります。例えば、この滝の写真ですが、普通に撮るだけだったら、決してこうはなりません。暗いところを出したら、滝が白く飛んでしまうし、滝を出したら、まわりは真っ黒に潰れます。

         

        ​​写真家「小嶋三樹」 閑寂幽玄

        (2012年「閑寂幽玄」、滝の写真は写真家小嶋三樹のSignatureWorksのようだ。)

         

        「ネガは楽譜であり、プリントは演奏である。」 アンセル・アダムス(アメリカの写真家。1902〜1984)

         

        ただ、写真を撮ってプリントしただけでは、譜面どおりに演奏しただけということです。でも、指揮者が違ったり、オーケストラが違ったりすると、同じ楽譜なのに、違った感動が生まれます。また、同じ指揮者が30代の頃に演奏したのと、60代で演奏すれば、生涯をとおして違ったものが生まれ表現されます。写真でも、10年、20年と経ってから、プリントしなおすと、新しい発見と表現があります。写真というのはそういうものだと考えます。

          

        写真を撮って写真屋さんにだして終わりでなく、撮ったところは、まだ過程の半分の一歩手前なんです。自分のイメージにそこから近づける作業が必要です。

         

         パソコンの画面上だけではなく、プリントする場合には自分が良いと思った和紙であったり、版画の紙であったり、そして、表装などの見え方まで、写真をするなら考えるべきだと思っています。私は、紙の質感を見せたいので、展示会では、額装の時でも、ガラスを入れません。

         

        (2016年個展「閑寂幽寂」手仕事扱い処 ゆこもり会場 展示風景)

         

        作品一つ一つに題名はつけません。見ていただく方の感性で対峙して見ていただくのに、題は必要ないと思っています。地名ぐらいは表示する場合もありますが、それも、作品を観てもらうには、あまり重要ではないと考えています。言葉で表現できないものをやっているのに、言葉でどこまで説明する必要があるのかということです。

         

         

        「小嶋さんご自身が持っていらっしゃるテーマは?」

         

        自然の中の命の光です。やってきて気づいたのはそこです。一つの光として表現する。Photographyとは、本来、光で描くという意味です。光は大事です。単に明暗の話ではなく、光を描くには、影が必要で、逆に陰を描こうとすると光が必要になります。両方の調和の世界です。

         

        このニュージーランドでの写真は、敢えて、青色を出しました。ベースはモノクロです。父がちょうど亡くなった時だったので、青を使ったのは影響があったのかもしれません。

         

        ​​写真家「小嶋三樹」New Zealand

        ​​写真家「小嶋三樹」New Zealand(ひかりといのちとの題名がついているのは小嶋さんの作品では珍しい。ニュージーランドで撮影)

         

        このダイヤモンド富士ですが、普通に撮ると逆光ですので、山肌がベタで真っ黒になるのです。シルエットでよければそれで良いのですが、山や森を出すには、技術的な裏付けが必要です。残念ながら、写真では実際の明暗の差を再現できません。ラティチュードと言いますが、記録し再現できる階調の幅に限りがあります。それが前提ですので、自分の表現したいものに近づける調整が必要です。暗い所のディティールを描写するには、明るく撮れば良いのですが、そうすると明るい所は真っ白になってしまいます。明るい所を大切にして暗くして撮れば今度はシャドウ部が真っ黒になってしまう。そこで、暗室で光を多くあてたり少なくしたりするプリント調整をします。

         

        小嶋三樹、ダイヤモンド富士

        (朔旦冬至ダイヤモンド富士)

         

        「100人のうち、99人に伝わらなくても、1人感動してくれる人がいたらいいのです。」

         

        自分が納得した作品を出すことが大切なんです。よく、写真コンテストなどで受賞を狙って、あの審査員は、祭りが好きだとか、風景が好きだとかと、コンテストの審査員に合わせた写真を撮って出品している人がおられます。そうなると、何のために写真を撮っているのかが、分からなくなってしまいます。美術や写真でも、コンクールの審査員は、自分の生徒が出品していれば、落とせないものです。又、持ち回りで賞を取らせたりもします。

         

        やはり、芸術関係には、そういうところがあります。良い面もありますが、弊害もあるわけです。それで、先生に合わせて作品を作って、仮に、金賞を取れたとしても、嬉しいのでしょうか。ですから、結果に一喜一憂するのではなく、自分の撮りたいものを追及して、1人でもいいから感動してくれるような作品ができれば良いのだと思います。

         

        自分で被写体を探すことをしないで、SNSやコンテスト雑誌で紹介されて有名になった撮影ポイントで、みんなが同じ方向にズラリ並んでカメラを向けていますね。異様な光景です。そういう場所で、みんなとは違う方向だったり、後ろを向いて撮っている人がいたら、その人は本物だと思います。

         

        ​小嶋三樹、太素杳冥

        (写真集「太素杳冥」から。光と陰の中の生命感を表現している。陰の部分も一つだけの黒ではない。)

         

        デジタルでは、フォトショップなど、何種類か使います。使い方によっては、合成など邪道な面があることは確かです。ただ、そうではない写真の質を高める調整のための使い方をすれば良いのです。撮ったまま何もしなくても良いという考えは、暗室でプリントをやったことのない人に見受けられますが、写真が自然界の明暗差をすべて記録できない事を知っていたらあり得ない考えだと思います。

         

        色についてですが、JPEGで表現されているのはカメラメーカーの考えている色です。例えば青空といっても五月晴れも秋晴れも同じ青ではなく、ひとりひとりが感じた色で表現すれば良いのです。写真をやるのだったら、そこは自分でやるべきです。無条件に色を使わされているのです。フィルターや風景の濃度などカメラメーカーに決められています。

         

        デジタルでの加工に限らず、「私には、こういう風に見えた、感じた」事を人に伝えるために表現するのだということです。写真の面白いところは、もちろん表面的に写すところもありますが、写真には、見えないモノが写るのだと思います。そこが面白いのです。何も見えないところから、見えるものにするところに作者がいるのです。そして、見るかたが自由に作品を観て感じることがあって初めて作品が成立するのだと思います。

         

        ​小嶋三樹、太素杳冥

        (写真集「太素杳冥」から。)

         

        最後になりますが、写真を志す人には、基本をしっかりと学んでほしいです。きれいに撮る目先のテクニックだけでなく、露出などの「写す基本とプリント表現する基本」は身につけて欲しいです。二度とない人生の中で、写真と出会い、その人にしかできない表現を目指してもらいたいです。その過程の中で、「自分はこうしたいのだけれど、なぜ、できないのだ?」、かを考え、できるようにする方法を考える、そのプロセスが大切です。人と比べて、自分が一番か二番という相対評価ではなく、自分が納得できるものを追及するという絶対評価を追及していると、自然と、他の人も分かってくれます。

         

         

        「インタビューアーの独り言」

         

        小嶋さんの写真に対する真摯な思いを、読者の皆様に伝えることはできただろうか? 写真というものに対する知識が殆ど無い私には、技術的な話は、パソコンを初めて起動する小学生並みの理解力しかない。ただ、小嶋さんは、話を初めてすぐにそれを察してくれたようだ。噛み砕いて話していただいたが、それでもハードルは高かった。

         

        しかし、ここに紹介させていただいた写真を見れば、きっと、読者も感じてくれるものがあるのではないだろうか。筆者には、小嶋さんの写真を見ていると、太古の昔から止まっていた時間が、ちょうど、水の雫が垂れる音で動き出すような厳粛なものを感じる。高等生物が地球に出現する前の生命の始まりの音、それが聞こえてくる。そんな風に感じさせる写真、いや芸術に触れることが、今まであっただろうか?

         

        小嶋さんの芸術家としての姿勢は、アーティストを目指す人には、きっと一つの指針となるのではないだろうか。簡単に、苦労は無かったと言い切った小嶋さんだが、五年の間、和紙を印画紙にするために、指針無いゼロから作り上げていった話は、自分にはとてもできないと思う。物を創るということ、オリジナリティを創り出すはこういう事なんだろうか? その間には、焦燥感や、絶望感などもあったろう。しかし、今の温和な小嶋さんの顔からは、とても想像できない。きっと、その過程での苦しさは、小嶋さんご本人とご家族だけが知っているのだろう。

         

        できれば、この記事は和紙に関する仕事をしている人には、できるだけ届けたい。これは、和紙の新しい使い方を実際に追及した写真家の話である。こういう新しい需要が、他にもあるかもしれない。又、海外の需要家に提案できるかもしれない。産業の新しい方向や需要の開拓というのは、どこにあるか分からない。そういう意味で、越中五箇山の悠久紙の方の取り組みには敬意を表する。

         

        インタビューの初めに、小嶋さんのお父上は作家の「小島直記先生」の話が出た。福岡県の八女市の方で、1919年に生まれた方だそうだ。私事になるが、実をいうと、筆者の父も1919年生まれ。さらに、この小島直記先生は、終戦時は、海軍主計大尉だったそうだ。私の父も、終戦時に海軍主計大尉だった。きっと、私たちの父親は、同じところで学び、同じところで働き、話を交わしたこともあっただろう。それから70年以上たった2018年に、その子供たち二人が、話を交わす機会に恵まれたのだ。不思議な因縁である。

          

        なお、小嶋さんのHPとFBはこちらからどうぞ。

        http://www.miki-kojima.com/

         

        http://www.facebook.com/miki.kojima.73

         

         


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          イベント ] 座・SQUARE公演は7月15日に国立能楽堂であります。


          能楽シテ方金春流の高橋忍、辻井八郎、山井綱雄、井上貴覚により1998年に結成。能楽界の次代を担うべく幅広い活動を展開。能楽の発展普及に努める。第21回公演が7月15日に国立能楽堂であります。席には、まだ余裕があるみたいです。

           

          出演される山井綱雄さんの2017年に行われたインタビュー記事はこちらからどうぞ。

          http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=103

          http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=104

          http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=105

          http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=107

           

          山井綱雄、座Square山井綱雄、座Square2

           

           

           


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            イベント ] 久保修さんの個展、7月4日―10日@伊勢丹新宿本館5階


             

            切り絵画家の久保修さんの個展「紙のジャポ二スム」が来週から開催されるというハガキを

            をいただいた。

            場所は、新宿伊勢丹本館5Fのアートギャラリー。

            7月4日から10まで。

            サイン会は土日の7日、8日の午後2時―3時。

             

            テーマが「色の香り」

            新作30点も発表されるという。

             

            とにかく、久保さんの切り絵は凄い。

            世界という舞台で、日本の良さを追求している作家である。

             

             

            この春に行われた久保さんのインタビュー記事はこちらからどうぞ。

            http://www.doyoulikewashi.com/?mode=f1

             

            久保修、伊勢丹個展

             

            久保修、伊勢丹での個展案内

             


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              映画 ] 日本映画よ、世界を目指せ!


              是枝裕和監督の「万引き家族」が、カンヌ映画祭のパルムドールに選ばれた。

              日本各地でも、6月上旬から、興行が始まった。

              先日鑑賞したが、確かに、なかなかの出来栄えだったと思う。

              キャストや上演者の意気込みが伝わってくるものだった。

              是枝監督の映画は、人類普遍のテーマの家族を扱っている点で、

              世界の評価を受けることが多い。

               

              そういった点では、日本の映画は、もっと世界的に認められていいのではないだろうか?

               

              「和紙はお好き?」が、常日頃、問いかけていることは、

              日本の芸術や、商品の中で、時代に取り残されているものは、世界を目指すべきということがある。

              古典芸能や、書道、日本画など、その技法や精神が、国際的に受け入れられれば、

              今とは全く違ったものとなっていくと思っている。

               

              その一方で、日本映画は、国内である意味、国内にそこそこ需要があって、

              映画を作っている会社は、みな、そこそこ利益が出ているので、

              世界を目指そうという気概が無い。

              この十年だけを見ても、世界標準に達している映画は相当あるが、

              アメリカでもフランスでも上演されている件数は殆どない。

              世界に主戦場を求めるのではなく、ジャニーズ系の俳優を起用して

              国内の観客動員数を増やしたと喜んでいるように思う。

              この図式は、邦画という産業が、そういう形でこの五十年間、生存した魔法の方程式ともいえる。

              しかし、人口形態が少子高齢化に進んでいく今の世の中、

              ジャニーズでいつまで食っていくことができるだろうか?

               

              それとは全く別の切り口になるが、映画というジャンルの芸術が、果たして、紙の文化が

              何千年も生き残り続けたように、将来も生存するかどうかは分からない。

              確かに、映像、脚本、音楽という幾つかの芸術を総合的にプロデュースするものなのだから

              そのポテンシャルは大きいとは思う一方、

              廃れる時には、相乗効果で廃れるのではないかとも思う。

              又、デジタルという機械に頼るものなので、その機械自体が無くなると、

              それに伴って消失してしまうかもしれない。

              当時、最新鋭の総天然色の映像も、現代では、色彩の劣化だけが気になってしまうものが多々ある。

              それが、紙をベースとした書物や、絵画のような美術とは違うような気がする。

               

              芸術や表現方法というものは、常に、経年劣化と趣向の変化という波に向かっていくものだ。

              ただ、それだからこそ、映画というものは、世界を目指すべきものなのだと思う。

              是枝監督はじめ、万引き家族の制作に関わった人には、絶大な賞賛を送りたい。

              そして、日本の映画界には、世界を目指す意気込みを持ってほしい。

               

               

              JUGEMテーマ:映画


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                和紙の豆知識 ] 日本で最初に紙を作るプロセスは壮大なロマン


                前回は、三椏(みつまた)の木の写真を紹介したが、

                今回は、楮(こうぞ)の木。

                こちらも、駿河半紙の内藤さんの工房の庭先に生えていたもの。

                言われなければ、全くの雑木。

                 

                楮は、和紙の原料としては、もっとも一般的。

                この楮の樹皮の部分を煮て、溶かして、それにトロロアオイをいれて粘り気を持たせてから漉く。

                 

                本当に、不思議なのは、古の人たちはどういう経緯を経てこの楮を紙の原料に選んだのだろうということ。

                更に、その樹皮を紙にする長いプロセスをどうやって開発したのだろうか?

                手漉きといっても、紙を漉くには、網が必要。

                最初に、紙を作ったプロセスは、現代ではもはや想像することさえできない。

                 

                当然、中国からの技術導入があったわけだが、中国人たちはどうやってそれを発見したのか?

                そして、どうやって日本にその技術を伝えたのか?

                そういう風に考える歴史というのは壮大なロマンに満ちている。

                 

                 

                 


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                  和紙の豆知識 ] 滅多に見れない三椏(みつまた)の木


                   

                   

                  和紙の原料となる植物は、楮(こうぞ)、三椏(みつまた)、雁皮(がんぴ)の三種が多い。

                  その三椏だが、名前は聞くが、あまり見る機会が無い。

                   

                  それぞれ、特徴があるのだが、京都楽紙舘の店長の太田さんは、三椏の特徴をこう話してくれた。

                  「三椏は、精巧な印刷にも耐えることができます。日本のお札にも使われるぐらいです。そういう特徴があります。」

                   

                  先日、駿河半紙の内藤恒雄さんの工房を訪れた時、三椏の木を見ることができた。

                   

                   

                  正直、どこにでもありそうな雑木に見える。

                  この三椏にしても、楮にしても、

                  我々の先祖が、この木を用いて、和紙をどういう経緯で使うようになったのかは分からない。

                  数ある雑木の中から、選んで、和紙を使うのに適していると発見したのには、

                  何年も、いや、何十年もかかったことだろう。

                  ただ、三椏を使うようになったのは、わりと新しく、200年ほど前からだそうだ。

                   

                  成木になるには、3年ぐらいかかるそうで、黄色い花が咲く。

                  調べてみると、ジンチョウゲ科の植物だった。

                   

                   


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                    和紙の産地 ] 二人のサムライのやり取り


                     

                     

                    台風が来るという昨日月曜日の朝、静岡県富士宮市にある内藤恒雄手漉き和紙記念館に行ってきました。今回、日本画家の芳澤一夫画伯も同行されて、和紙の生産者と和紙の消費者の会話を横で聞かせていただくことになり、実に面白かったです。何か、二人のサムライが、言外に語っているような真剣なやりとりがありました。実際に、和紙を使われている芳澤画伯の質問は的確で、それに説明をされている内藤さんの話も面白くて、台風で取りやめにしなくてよかったです。

                     

                     

                    内藤さんは、ちょうど昨年の今頃、インタビューさせていただきました。その時は、内藤さんの半生の生きざまを聞き出すことができて、読み物としても好評でした。その時の記事はこちらからどうぞ。

                    http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=37

                     

                    内藤さん、昨年と変わることなくお元気でした。

                     

                    又、一方の芳澤画伯とのインタビューは、こちらからどうぞ。

                    http://blog.doyoulikewashi.com/?eid=89

                     

                    内藤さんと芳沢画伯に共通するのは、独学で、内藤さんは手漉き和紙を、そして芳澤画伯は日本画を究めている。お二人とも、ここに来るまでの苦労は語らないが、想像にあまりある世界だと感じる。天日干しで和紙を製作されている内藤さんもある意味で芸術家。こういうこだわりを持っているというのは、まさにオリジナリティの世界。そして芳澤画伯の日本画の枠を壊しての新しい作風も、又、オリジナリティの世界。

                     

                    昨日のお二人の会話は、後日、アップさせて頂けたらと思う。

                     


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                      美術館 ] MOA美術館の「琳派ー光悦と光琳」に行ってきました。


                       

                      静岡県熱海市にあるMOA美術館。

                      良い所だから行ってみたら、と聞きながらも

                      何か、新興宗教がらみがあるとも聞いていたので、

                      近くに住みながら訪れたことがなかった。

                       

                      しかし、書家の永田灌櫻さんが、

                      「是非、行った方が良い。宗教色なんか感じないですよ。」とおっしゃったので行ってきました。

                      ちょうど、琳派ー光悦と光琳を集めたものが6月8日から始まったこともあります。

                       

                      MOA美術館

                       

                      美術館自体の建築にも、大理石でできていて圧倒されるが、

                      美術品、工芸品の数量と質にも目を見張らされる。

                      そして、このMOA美術館は、写真撮影が自由というのも素晴らしい。

                       

                      しばし、展示物をご覧ください。

                       

                      本阿弥光悦

                      (本阿弥光悦の書)

                       

                      尾形光琳

                      尾形光琳の絵

                       

                      俵屋宗達

                      俵屋宗達の絵

                       

                      琳派以外の常設の展示物でも、目を引くものが多い。

                       

                      MOA美術館

                      (野々村仁清作、色絵藤花文茶壷 江戸時代)

                      (両界 曼荼羅図 室町時代)

                       

                      (色絵 酒宴図 伊万里)

                       

                      そして、館内には金の茶室あり、能楽堂あり、館外にも茶席等々。。。

                      MOA美術館茶室MOA美術館能楽堂

                       

                      岡田茂吉

                       

                       

                      食わず嫌いで、訪れたことが無かったことを深く反省。

                      先日、訪れた真鶴の中川一政美術館とは全く違った意味で魅力がある。

                      是非、行ってみては如何?

                       

                      MOA美術館


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